viernes, 26 de noviembre de 2010
miércoles, 17 de noviembre de 2010
jueves, 23 de septiembre de 2010
martes, 14 de septiembre de 2010
miércoles, 8 de septiembre de 2010
World Press Foto... Mexico 2010
World Press foto, México 2010
Ante la gran variedad de fotografías en la exposición, dentro del museo Franz Mayer, en el centro histórico de la ciudad, muchas fotografías, particularmente las del primer piso, están concentradas en problemas de guerra y desastre social. Esto, en lo personal creo, es de esperarse. Pocas son las ocasiones en las que el foto-periodismo no esta concentrado en guerras y tragedias. Claro sin desacreditar este tipo de documentación, es importante para entender claramente lo que sucede en lugares menos afortunados que nosotros, donde la guerra, muerte y tragedia y cosa de día a día. Sin embargo, puede ser difícil de procesar una exposición entera de muertes, sangre, tragedia, miseria. Por eso, el segundo piso fue lo que mas me impacto. Tal vez podría llegar a ser conocimiento general que el foto-periodismo trata sobre muertes y tragedias, por esta razón, la documentación de la vida cotidiana se aleja de lo general, de lo esperado, y por lo menos en lo personal, afecto mucho mas.
Una de las fotografías que, en lo personal, dejaron un impacto muy fuerte fue la siguientes:
Tommaso Ausili.
Esta fotografía dejo un impacto fuerte porque se aleja de lo esperado de una exposición de foto-periodismo. Dejo tanto impacto porque aun al ser una imagen fuerte, difícil de procesar, no trata de transmitir la idea de tragedia, si no de criticar lo cotidiano. La explicación que da Ausili es la siguiente:
“Los mataderos en Umbría, Italia. La carne ordenadamente embalada en supermercados a menudo es separada completamente en las mentes de consumidores del proceso de su producción.”
Esta fotografía trata de comunicar como hasta la cotidianidad tiene sus defectos, como uno que alguien toma tan común, como comprar carne en el súper mercado, tiene una industria inhumana y cruel de tras.
Además deja mas impacto por los colores y la composición, como el sujeto esta casi jugando con los restos de la vaca, como esta cubierto de sangre, un color rojo muy vivido, junto con su camisa, que también tiene un color muy vivido. La composición de cortarle la cabeza al sujeto es incorrecta, sin embargo funciona perfecto con lo que el fotógrafo trata de comunicar. Sigue siendo fotografía documental, no perfecta, por eso una composición incorrecta puede ser correcta, pero tal vez, el fotógrafo corta la cabeza del sujeto para expresar como todos son seres vivos, le podrás cortar la cabeza a la vaca, pero al sujeto también, expresando igualdad.
Otra fotografía que deja un impacto es del primer piso. Por mas critica en el texto de la fotografía de guerras y desorden, no es desacreditar, tan solo expresar que es lo primero en lo que se piensa cuando uno se refiere a foto-periodismo. La siguiente fotografía no tiene un alto contenido de sangre, ni de muerte, de hecho no tiene nada de contenido explicito, sin embargo deja un alto impacto en el sentido de ver la humanidad de dentro de algo tan inhumano, como la guerra. La fotografía de hecho logro, en la personal, tomarle un sentido cómico a algo tan soberbio y serio.
David Guttenfelder.
El texto proporcionado en la exposición dice lo siguiente:
“Los soldados de EEUU toman posiciones defensivas después de recibir el fuego del talibán, en el Valle de Korengal, Afganistán, el 11 de mayo. El especialista Zachery Boyd llevaba calzones de 'I Love NY' cuando se apresuró de su cuarto para apoyar a sus compañeros.”
Esta fotografía ve a la realidad de la guerra, sin tomar la imagen de gente muerta y sufriendo. Ve por la realidad de que la guerra no tiene fin, es una cuestión de 24 horas, 7 días a la semana. Este soldado estaba en su tiempo personal, cuando tiene que salir a disparar, lo cual personalmente, otra vez, refleja la inhumano de la guerra.
En general, me pareció que la exposición abarco todo lo necesario para transmitir todo tipo de ideas, visiones, temas, una para cada espectador, y para que cada espectador se pudiera identificar. Deportes, medio ambiente, aspectos sociales, y guerra. Personalmente, ninguna fotografía careció de impacto, solo que hubo algunas que apelaron mas a lo personal. El hecho de que hubiera partes de la exposición dirigidas a ámbitos sociales, alejados de la guerra, impacto fuertemente, y dejo motivo para reflexionar, y de entender que el estereotipo de que el foto-periodismo trata solo de guerra es erróneo.
martes, 7 de septiembre de 2010
Fotografías con cámara estenopeica.
Fotografías tomadas con una cámara estenopeica.
Luego, las imagenes se pasaron a positivo.
1. La imagen original de la cámara estenopeica.
2. Prueba para ampliar.
3. Imagen final.
domingo, 29 de agosto de 2010
Jessica Dimmock: The Ninth Floor
Las imágenes mostradas por Jessica Dimmock, en su secuencia de fotografías "The Ninth Floor" son intensas, fuertes, emotivas y apasionantes. El trabajo de Dimmock relata las vidas de los habitantes de un departamento, en el noveno piso, en Nueva York. Todos estos adictos a la heroína.
Dimmock cuenta las historias de tres integrantes en particular, por medio de sus fotografías. La historia de Jessie es una interminable batalla contra la adicción, y junto con la misma voz de Jessie, se da a entender como vive una adicta a la heroína en Nueva York.
El efecto duradero de tristeza por Jessie no solo es por lo que dice, si no que las imágenes están tomadas de tal manera, que inevitablemente tiene un efecto mas fuerte sobre el que las ve.
Por ejemplo, esta imagen donde el close up llega a un punto casi extremo, ayuda a tener un contacto mucho mas cercano con Jessie, un podra sentirse mucho mas apegado o apegada al personaje, por lo tanto lo que le sucede es mucho mas impactante.
Otro ejemplo claro de como los close- ups ayudan a transmitir la idea, sin el close-up en esta imagen, la marcas por el uso repetitivo de la heroína no serian claras, ni seria tan fuerte e impactante.
Ademas, otra cosa que hace Dimmock para acercar al espectador a los personajes de sus fotografías es tomar imágenes técnicamente mal. Por decir, están fuera de foto, la sensibilidad a la luz es minima, la imágenes son o amarillas o verdes, y la mayoría están barridas.
Esto da la impresión de que uno esta mucho mas cerca de lo que parece, que uno esta dentro de la fotografía, incluso se da la impresión de que Jessica Dimmock ni si quiera es la fotógrafa, si no nosotros. Al eliminar el efecto "correcto" o "bonito" de la imagen, se queda con la realidad de los integrantes de la historia.
Con los otros dos personajes, Dion y Rachel, la misma técnica es empleada para transmitir la misma idea...
+(2).jpg)
El nivel de acercamiento con los personajes llega al punto de ver fotografías de ellos teniendo relaciones, lo cual propone una relación entre Dion, Rachel, y el que ve la fotografía. Es un nivel de intimidad cosas veces vista.
Otra cosa que Dimmock hace es tener grabaciones de los integrantes de la historia, que cuentan lo que les sucede, lo que piensan, lo que sienten, lo cual lleva otra vez a tener un nivel mas intimo, por poder entender que esta pasando por su mente.
Por ultimo, un recurso muy importante que usa Dimmock en esta documentación es la música. La música refleja los sentimientos de los personajes, y hasta cierto punto, el de los que ven también. Cuando la historia torna por le nacimiento del bebe de Rachel y Dion, y su final feliz después de todo, la música es una alegre, al igual que cuando cuenta el optimismo de Jessie. Sin embargo, mientras cuentan como la relación de Rachel y Dion es bipolar, y como Jessie termino en la cárcel, la música es mucho mas seria, otra vez, ayudando a que el que ve el documental se identifique mas con lo que le sucede a los personajes, por lo tanto teniendo un impacto mucho mas fuerte.
La secuencia de fotografías la encuentras aquí:
Que es la fotografía...?
La fotografía es la forma en la que la cámara captura la luz, y como esta se traslada a una impresión física.
La definición oficial es: La fotografía es el procedimiento y arte que permite fijar y reproducir, a través de reacciones químicas en superficies preparadas en ello, la imágenes que se recogen en el fondo de la cámara oscura...
http://definicion.de/fotografia/
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