World Press Foto... Mexico 2010

World Press foto, México 2010

Ante la gran variedad de fotografías en la exposición, dentro del museo Franz Mayer, en el centro histórico de la ciudad, muchas fotografías, particularmente las del primer piso, están concentradas en problemas de guerra y desastre social. Esto, en lo personal creo, es de esperarse. Pocas son las ocasiones en las que el foto-periodismo no esta concentrado en guerras y tragedias. Claro sin desacreditar este tipo de documentación, es importante para entender claramente lo que sucede en lugares menos afortunados que nosotros, donde la guerra, muerte y tragedia y cosa de día a día. Sin embargo, puede ser difícil de procesar una exposición entera de muertes, sangre, tragedia, miseria. Por eso, el segundo piso fue lo que mas me impacto. Tal vez podría llegar a ser conocimiento general que el foto-periodismo trata sobre muertes y tragedias, por esta razón, la documentación de la vida cotidiana se aleja de lo general, de lo esperado, y por lo menos en lo personal, afecto mucho mas.

Una de las fotografías que, en lo personal, dejaron un impacto muy fuerte fue la siguientes:

 Tommaso Ausili.

      Esta fotografía dejo un impacto fuerte porque se aleja de lo esperado de una exposición de foto-periodismo. Dejo tanto impacto porque aun al ser una imagen fuerte, difícil de procesar, no trata de transmitir la idea de tragedia, si no de criticar lo cotidiano. La explicación que da Ausili es la siguiente:

“Los mataderos en Umbría, Italia. La carne ordenadamente embalada en supermercados a menudo es separada completamente en las mentes de consumidores del proceso de su producción.”

       Esta fotografía trata de comunicar como hasta la cotidianidad tiene sus defectos, como uno que alguien toma tan común, como comprar carne en el súper mercado, tiene una industria inhumana y cruel de tras.

      Además deja mas impacto por los colores y la composición, como el sujeto esta casi jugando con los restos de la vaca, como esta cubierto de sangre, un color rojo muy vivido, junto con su camisa, que también tiene un color muy vivido. La composición de cortarle la cabeza al sujeto es incorrecta, sin embargo funciona perfecto con lo que el fotógrafo trata de comunicar. Sigue siendo fotografía documental, no perfecta, por eso una composición incorrecta puede ser correcta, pero tal vez, el fotógrafo corta la cabeza del sujeto para expresar como todos son seres vivos, le podrás cortar la cabeza a la vaca, pero al sujeto también, expresando igualdad.

      Otra fotografía que deja un impacto es del primer piso. Por mas critica en el texto de la fotografía de guerras y desorden, no es desacreditar, tan solo expresar que es lo primero en lo que se piensa cuando uno se refiere a foto-periodismo. La siguiente fotografía no tiene un alto contenido de sangre, ni de muerte, de hecho no tiene nada de contenido explicito, sin embargo deja un alto impacto en el sentido de ver la humanidad  de dentro de algo tan inhumano, como la guerra. La fotografía de hecho logro, en la  personal, tomarle un sentido cómico a algo tan soberbio y serio.

David Guttenfelder.

      El texto proporcionado en la exposición dice lo siguiente:

“Los soldados de EEUU toman posiciones defensivas después de recibir el fuego del talibán, en el Valle de Korengal, Afganistán, el 11 de mayo. El especialista Zachery Boyd llevaba calzones de 'I Love NY' cuando se apresuró de su cuarto para apoyar a sus compañeros.”

      Esta fotografía ve a la realidad de la guerra, sin tomar la imagen de gente muerta y sufriendo. Ve por la realidad de que la guerra no tiene fin, es una cuestión de 24 horas, 7 días a la semana. Este soldado estaba en su tiempo personal, cuando tiene que salir a disparar, lo cual personalmente, otra vez, refleja la inhumano de la guerra. 

      En general, me pareció que la exposición abarco todo lo necesario para transmitir todo tipo de ideas, visiones, temas, una para cada espectador, y para que cada espectador se pudiera identificar. Deportes, medio ambiente, aspectos sociales, y guerra. Personalmente, ninguna fotografía careció de impacto, solo que hubo algunas que apelaron mas a lo personal. El hecho de que hubiera partes de la exposición dirigidas a ámbitos sociales, alejados de la guerra, impacto fuertemente, y dejo motivo para reflexionar, y de entender que el estereotipo de que el foto-periodismo trata solo de guerra es erróneo.